Jot Down, magazine cultural electrónico, entrevistó a Junku Nishimura, uno de los fotógrafos que no sólo llegó a la región de Fukushima en Japón luego del desastre natural y nuclear sino que también lo ha hecho a través de lo bello aunque imperfecto en el encuadre.
Por: Jesús Llaría
Junku Nishimura dispara en los bares, en las calles, en las saunas. Sus fotos de interiores, que siguen siendo foto callejera, siempre dan la impresión de que ha llegado más lejos que cualquiera de nosotros en esa situación. No es invisible; esas personas le miran, consienten. Incluso cuando muestran pretendida indiferencia, él está presente. Sin duda es un tipo carismático que inspira confianza o contagia algo de la pasión impulsiva que le lleva a fotografiar. Este reportaje sobre las zonas arrasadas por el tsunami y posteriormente irradiadas son diferentes… pero siguen siendo lo mismo. No hay calles, están borradas. Hay más escenas diurnas que nocturnas. No hay mesas de bar y vapores etílicos. Pero la mirada permanece; la suya y la de las personas que pueblan sus fotos. Todo es respetuoso, digno, sigue dando la impresión de que le han dejado pasar más adentro que a nosotros. Sin exagerar la desolación, más que real, empatizamos con aquellas personas de las que de repente lo sabemos todo.
Por: Jesús Llaría
Junku Nishimura dispara en los bares, en las calles, en las saunas. Sus fotos de interiores, que siguen siendo foto callejera, siempre dan la impresión de que ha llegado más lejos que cualquiera de nosotros en esa situación. No es invisible; esas personas le miran, consienten. Incluso cuando muestran pretendida indiferencia, él está presente. Sin duda es un tipo carismático que inspira confianza o contagia algo de la pasión impulsiva que le lleva a fotografiar. Este reportaje sobre las zonas arrasadas por el tsunami y posteriormente irradiadas son diferentes… pero siguen siendo lo mismo. No hay calles, están borradas. Hay más escenas diurnas que nocturnas. No hay mesas de bar y vapores etílicos. Pero la mirada permanece; la suya y la de las personas que pueblan sus fotos. Todo es respetuoso, digno, sigue dando la impresión de que le han dejado pasar más adentro que a nosotros. Sin exagerar la desolación, más que real, empatizamos con aquellas personas de las que de repente lo sabemos todo.
Desastre, sensacionalismo, humanidad
"En primer lugar debo decir que no soy un periodista con una misión o un fuerte sentido de decir cosas. Esto ha sido más cercano a la necesidad de correr hacia el dolor de mi familia y amigos tan pronto como fuera posible. El desastre me produjo un shock.
En el caso del accidente nuclear la razón ha sido diferente. Las cuestiones acerca de la energía nuclear eran ajenas para mí. Nunca pensé en ello seriamente y ahora me he disgustado conmigo mismo viendo las noticias en el sofá. Así que salí hacia Fukushima el mismo día que el gobierno anunció que se crearía una zona de exclusión. Tomar fotos fue lo siguiente."
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| Fotografía por: Junku Nishimura - Fukushima (Japón), 2011 |
Lo que no está en las imágenes
Es difícil de responder para mí, pero puedo decir que traté de tomar fotografías que no hagan que este accidente se agote en el tiempo. Fotos que permitan entender inmediatamente que lo que está pasando es grave e importante. Al verlas algunas personas dirán “es impresionante”, pero porque lo es en sí mismo. No es mi estilo disparar buscando sorprender.
Hay una foto de Vietnam tomada por Akihiko Okamura, un fotógrafo de guerra. Es tan sólo una escena en la selva con una voluta de humo. No tengo ni idea de lo que sucedía allí, pero te sientes más atemorizado que viendo cuerpos destrozados.
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| Fotografía por: Junku Nishimura - Fukushima (Japón), 2011 |
El impulso y los límites de tomar fotos
Nunca me he tomado por una persona decidida y con coraje. Pero sí siento algo, algo invisible que me hace moverme. Y esta cosa invisible no está bajo mi control, así que difícilmente puedo describir unos límites. Tan sólo creo que, cuando deje de ver lo que nunca he visto antes, puede ser también el momento de dejar mi cámara.
Nunca me he tomado por una persona decidida y con coraje. Pero sí siento algo, algo invisible que me hace moverme. Y esta cosa invisible no está bajo mi control, así que difícilmente puedo describir unos límites. Tan sólo creo que, cuando deje de ver lo que nunca he visto antes, puede ser también el momento de dejar mi cámara.
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| Fotografía por: Junku Nishimura - Fukushima (Japón), 2011 |
El pudor en la fotografía, Japón y Occidente
No creo que, en esencia, los japoneses hayan cambiado. Tan sólo nos hemos acostumbrado a la fotografía como medio de comunicación. Ser fotografiado no es nada especial desde hace tiempo, incluso para las personas de más edad (a excepción, quizás, de los más viejos en Okinawa)
Sin embargo, en el ámbito privado, es importante señalar que no hay gran diferencia entre nosotros. No hay que ponerse tan serio. Por ejemplo, cuando se fotografía a unos chicos borrachos, está bien que tú también estés borracho. Si mantienes una postura de distancia o desprecio hacia ellos, no habrá nada en tu carrete.
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| Fotografía por: Junku Nishimura - Fukushima (Japón), 2011 |
Fotografiar en cualquier lugar del mundo
Es al 100% de la misma manera. Alguna vez has oído hablar de “wabi”y “sabi”, ¿verdad? Es un término completo que expresa un aspecto estético japonés. Creo que esto existe en todo el mundo. Lo sentí en Barcelona y también, mucho, en el campo de Zaragoza. No me preguntes qué es. Es algo muy sensual que no puedo describir con mi capacidad para las palabras.
Es al 100% de la misma manera. Alguna vez has oído hablar de “wabi”y “sabi”, ¿verdad? Es un término completo que expresa un aspecto estético japonés. Creo que esto existe en todo el mundo. Lo sentí en Barcelona y también, mucho, en el campo de Zaragoza. No me preguntes qué es. Es algo muy sensual que no puedo describir con mi capacidad para las palabras.
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| Fotografía por: Junku Nishimura - Fukushima (Japón), 2011 |
Las reservas de Neopan y la industria fotográfica
En una estantería puedes guardar fácilmente 120 carretes.
Hace un tiempo, los discos de vinilo desparecieron de las tiendas tan pronto como apareció el CD. Esa es la manera de actuar de las grandes empresas en Japón. Pero Fuji ha contribuido mucho al mundo de la fotografía. Así que mi agradecimiento y mi decepción se neutralizan, por lo que no tengo nada que decir a los directivos de Fuji.
En una estantería puedes guardar fácilmente 120 carretes.
Hace un tiempo, los discos de vinilo desparecieron de las tiendas tan pronto como apareció el CD. Esa es la manera de actuar de las grandes empresas en Japón. Pero Fuji ha contribuido mucho al mundo de la fotografía. Así que mi agradecimiento y mi decepción se neutralizan, por lo que no tengo nada que decir a los directivos de Fuji.
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| Fotografía por: Junku Nishimura - Fukushima (Japón), 2011 |
